Hier und jetzt, heute Abend, wird der Kleine Saal des Konzerthauses zu einem Ort der kollektiven Erprobung. Mit Ihnen, dem Publikum, und mit uns, den Musiker*innen: Wir hören, wir sehen, wir ertasten mit unseren Ohren, unseren Augen, unseren Händen diesen Raum, gemeinsam und doch jede*r für sich, im eigenen Tempo. Wir betreten diesen Raum, den sichtbaren und den unsichtbaren, der sich füllt mit Geräuschen, Bildern, Tönen, Bewegungen und Worten. Wir durchstreifen ihn mit all unseren Sinnen, mit unseren Gedanken, unseren Blicken, unserer Fantasie. Wie könnte eine Zukunft aussehen, wenn wir sie selbst gestalten und uns dabei unserer ganzen Vorstellungskraft bedienen? Herzlich willkommen im Raum der Möglichkeiten.

Lassen Sie uns für einen Moment die (gefühlte) Kontrolle abgeben und ein Experiment wagen: Stellen wir uns vor, alles wäre möglich, alles könnte anders sein – unsere Stühle, auf denen wir sitzen, unsere Sprache, unsere Gedanken. Wie sähe eine Wirklichkeit aus, die wir uns wirklich wünschen? Eine, die unseren Werten entspricht, die wir selbst mitgestalten? Was würden Sie als erstes tun? Wen würden Sie anrufen? Womit würden Sie aufhören? Würden Sie umziehen? Den Beruf wechseln? Wie sähe er aus, der erste Schritt, in die eigene Utopie der Zukunft?

Missstände identifizieren und aus diesen Erkenntnissen Lösungsvorschläge ableiten, die Veränderungen bewirken und eine bessere, gerechtere Zukunft möglich machen: Die Dekonstruktion der Vergangenheit ist ein wichtiges Werkzeug, um zu einem Gefühl von „wir können“ zu kommen. Diese kognitive, intellektuelle Arbeit in der Theorie ist wichtig. Ebenso wichtig scheint es mir aber, alternative Wirklichkeiten zu erdenken im Hier und Jetzt. Gehen wir diesen zweiten Schritt nicht, laufen wir Gefahr, im Analysieren von Vergangenem stecken zu bleiben. Dann verpassen wir es, eine wünschenswerte Zukunft in der Gegenwart zu erproben. Doch warum fällt uns dieser zweite Schritt so schwer?

Vielleicht haben wir verlernt, mit unseren Träumen zusammenzuarbeiten. Träumen wird in unserer Gesellschaft oft gleichgesetzt mit Naivität. Wer sich Wünschenswertes ausmalt, an positive, radikale Veränderungen glaubt, sie sich erhofft und das auch ausspricht, ohne die mögliche Umsetzung mit Fakten zu belegen und die notwendigen Ressourcen direkt mitzuliefern, wird schnell als unrealistische*r Träumer*in abgetan. Mit dem Erschaffen einer Utopie stoßen wir auf Widerstand, auf Limitationen, auf Misstrauen. Das kann dazu führen, dass wir uns kaum trauen, uns eine andere Wirklichkeit vorzustellen, geschweige denn, anderen davon zu erzählen. Je nach Herkunft, Geschlecht und Position in unserer Gesellschaft bedarf es wenig bis sehr viel Mut zum Erdenken einer Utopie. Doch eine Veränderung kann es nur geben, wenn wir uns erlauben, sie zu erdenken. Auch wenn wir dabei stören. Wir stören, wenn wir den Status Quo infrage stellen. Wir stören, wenn wir uns trauen, uns eine Wirklichkeit auszumalen, die es noch nicht gibt. Unsere Fähigkeit zur Vorstellung einer Utopie ist unbequem.

Die Auseinandersetzung mit diesen Fragen, unsere Zeit zum Träumen, ist ein Privileg, das uns alle, die wir heute Abend hier sind, vereint. Auch wenn uns Gefühle von Ohnmacht und Hilflosigkeit aktuell häufig begleiten, weil wir von Krisen, die nicht enden wollen, und Missständen an allen Ecken umgeben sind, haben wir Glück gehabt. Also lassen Sie uns dieses Privileg nutzen. Nicht weil, sondern obwohl die Gegenwart ist, wie sie ist. Lassen Sie uns Räume erschaffen, für uns und andere, in denen wir zumindest für einen Moment versuchen, eine gerechtere Zukunft zu imaginieren.

Berlin, Oktober 2024

Zola Mennenöh (*1988) ist eine international agierende Vokalistin, Flötistin und Komponistin der experimentellen, zeitgenössischen und improvisierten Musik sowie des Avant-Pop. In ihren künstlerischen Arbeiten beschäftigt sie sich mit Fragen der Identität und den Grenzen und Möglichkeiten des persönlichen Ausdrucks durch die Stimme und den Körper. Ausgebildet in Klassik und Jazz, manifestiert sich ihre vielseitige Künstlerinnenpersönlichkeit in einem mutigen, genreüberwindenden und oft interdisziplinären Multikosmos, den sie bereits u.a. auf dem Acht Brücken Festival, im Konzerthaus Berlin und der Kölner Philharmonie zur Aufführung brachte. Der „Guardian“ listete sie als eine der „best new artists in 2021“. Ihren Bachelor-Abschluss erwarb sie am Jazz Institut Berlin, ihren Master sowie einen „Postgraduate“-Abschluss am Rhythmic Music Conservatory in Kopenhagen.

Max Andrzejewski (*1986) ist Komponist und improvisierender Schlagzeuger, wohnhaft in Berlin. Seine energetische musikalische Arbeit verortet sich an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunstmusik und Improvisation. Der studierte Schlagzeuger (Musikhochschule Köln, Universität der Künste Berlin) ist zunehmend auch als Komponist gefragt. Aufträge erhielt er bereits vom Acht Brücken Festival Köln, dem Beethovenfest Bonn, der Elbphilharmonie und vielen weiteren renommierten Festivals und Veranstaltern. Mit seiner Band Max Andrzejewski´s Hütte veröffentlichte er fünf Alben und gewann 2013 den Neuen Deutschen Jazzpreis. Weitere Projekte von ihm sind das Duo TRAINING und das Kammermusikensemble Stemeseder / Andrzejewski light / tied. Weltweite Konzertreisen sowie zahlreiche Einspielungen dokumentieren Andrzejewskis musikalisches Schaffen.

Dr. Lisa Nyberg ist bildende Künstlerin, Lehrerin und Forscherin an der Umeå Academy of Fine Arts in Schweden. Ihre Arbeit nimmt unterschiedlichste Formen an, die von Installationen über Klangstücke und Bücher bis hin zu Performances reichen. Zudem leitet sie Workshops, geführte Meditationen und institutionelle Prozesse, die auf verkörpertem Lernen und radikalen Pädagogiken basieren. In ihrer aktuellen Forschung untersucht Nyberg, was es für Menschen bedeutet, einen Ort zu kennen und in ihm bekannt zu sein. Ihre Arbeiten wurden im Forschungspavillon der Biennale von Venedig, in der Kunsthal Aarhus, der Konsthall C in Stockholm, der Trondheim Art Biennale, dem Signal Center for Contemporary Art in Malmö, dem Göteborger Kunstmuseum und vielen weiteren Orten ausgestellt.

Frieden und Krieg, Sicherheit und Flucht, Unversehrtheit und Bedrohung – das Thema von „Aus den Fugen“ spiegelt sich in zwei Installationen wider, die während des gesamten Festivals im Konzerthaus zugänglich sind.