Mozart im Jahr 1777 - anonymes Gemälde

Als Mozart zwölf Jahre nach seinem ersten Paris-Besuch wieder in die französische Kapitale reiste, war der Ruhm seiner früheren Auftritte als „Wunderkind“ längst vergessen: Das Publikumsinteresse war gering, die Aussicht auf einen Opernauftrag miserabel. Mozart musste sich mit zweitklassigen Schülern und unspektakulären Kompositionsaufträgen über Wasser halten, weshalb eine Anfrage von Joseph Le Gros – ehemals gefeierter Tenor der Pariser Oper und seit kurzem Künstlerischer Direktor der „Concerts Spirituels“ – gerade recht kam. Le Gros bat Mozart um eine „große Sinfonie“, was nicht nur auf Umfang und künstlerischen Anspruch, sondern vor allem auf die Besetzung des Werks zielte. Natürlich kam der Komponist dem Auftrag nach, und das mit großem Erfolg, wie er seinem Vater Leopold nach Salzburg berichtete: „Ich habe eine sinfonie, um das Concert spirituel zu eröfnen, machen müssen. an frohnleichnams=Tag [18. Juni 1778] wurde sie mit allem aplauso aufgeführt“. Mozart schrieb davon, dass die Hörer unweigerlich auf alle Effekte angesprungen waren, die er in Kenntnis des vorherrschenden Publikumsgeschmacks in das Werk einkomponiert hatte: „Gleich mitten in [im] Ersten Allegro, war eine Pasage die ich wohl wuste daß sie gefallen müste, alle zuhörer wurden davon hingerissen – und war ein grosses applaudißement – weil ich aber wuste, wie ich sie schriebe, was das für einen Effect machen würde, so brachte ich sie auf die lezt noch einmahl an – da giengs nun Da Capo.“

Mit seiner „Pariser“ Sinfonie drang Mozart in neue Klangbereiche vor. Die Besetzung mit je zwei Flöten, Oboen, Klarinetten, Fagotten, Hörnern, Trompeten sowie Pauken und Streichern übersteigt das Maß aller seiner bis dahin entstandenen Sinfonien, was in erster Linie mit den musikalischen Möglichkeiten zusammenhing, die er in Paris vorfand. Ebenfalls neu und dem Pariser Geschmack geschuldet waren die weiträumigen, oft mit dynamischen Steigerungen verbundenen harmonischen Entwicklungen und das häufig überraschende Wechselspiel kontrastierender Motive – Momente, mit denen Mozart letztlich ein neues Kapitel der Gattungsgeschichte aufschlug, da die Sinfonie D-Dur KV 297 als Übergangswerk den Auftakt zu seinen großen Sinfonien der späteren Jahre bildet. Das Manuskript belegt eindrucksvoll, dass ihm das nicht leichtgefallen ist: kaum eine Seite, auf der nicht gestrichen, radiert oder verbessert wurde.

Ein „Premier coup d’archet“ (Mozart) eröffnet die Sinfonie – ein markantes, die Aufmerksamkeit fesselndes Tutti, das an den zentralen Stellen des Satzes wieder aufgegriffen wird. Dieser im damaligen Frankreich favorisierte Forte-Beginn, der aus der Opern-Sinfonia stammt, diente auch der (keineswegs selbstverständlichen) Demonstration eines präzisen Orchestereinsatzes, was bei der Premiere offenbar gelang. Auch das abschließende Allegro sorgte für Begeisterung, da Mozart hier die Publikumserwartung nicht bediente, sondern für allerhand Überraschungen sorgte: „[…] weil ich hörte[,] daß hier alle lezte Allegro wie die Ersten mit allen instrumenten zugleich und meistens unisono anfangen […]“. Nur das Andante im 3/4-Takt gefiel nicht, zumindest nicht Legros, der „zu viell modulation darin“ fand. Obgleich Mozart diese Vorbehalte nicht teilte („es ist just das Contraire was le gros sagt – es ist ganz natürlich und kurz“), komponierte er einen neuen Mittelsatz im 6/8-Takt. Jeder „in seiner Art“ sei „recht“, so der Komponist „das letzte [Andante] gefällt mir aber doch besser“.

Hummel, Johann Nepomuk - Anonymes Gemälde, um 1814

Die Trompete war lange Zeit ein elitäres Instrument. Denn ihr durchdringender, strahlender und weithin hörbarer Ton machte sie zu einem idealen Signalgeber im militärischen und höfischen Bereich. Ihr einziger Nachteil: Sie verfügte nur über einen sehr beschränkten, weil auf der natürlichen Obertonreihe basierenden Tonvorrat, was zwangsläufig zur typischen aus Quinten, Quarten und Terzen bestehenden Fanfarenmelodik führte. In tieferen Lagen ließen sich einfach keine anderen Intervalle hervorbringen, und erst ab dem hohen Clarinregister war ein diatonisches Spiel überhaupt erst möglich. Dies setzte allerdings neben einem gewissen Wagemut ein erhebliches spieltechnisches Können voraus, wobei die praktische Verwendbarkeit der so erzeugten melodischen Verläufe aufgrund einer ganzen Reihe von unreinen Tönen ziemlich eingeschränkt war.

     Während seines ersten Englandaufenthaltes 1791/1792 bemerkte Joseph Haydn bei einigen englischen Trompetern neuartige „Slide Trumpets“, bei denen die Tonhöhe mittels eines mechanischen Zugs ähnlich wie bei Posaunen verändert werden konnte. Diese Züge führten nicht nur zu einer erheblichen Verbesserung der Intonation, sondern auch zu einer Verdopplung der beschränkten Tonanzahl der Naturtonreihe. Man darf davon ausgehen, dass der Komponist bei seiner Rückkehr nach Wien seinem Freund, dem Wiener k. und k. Hof- und Theatertrompeter Anton Weidinger, von der technischen Neuerung berichtete. Und obwohl bereits aus früherer Zeit experimentelle Instrumente dieser Art aus Weimar und Dresden bekannt waren, war es wohl die funktionsfähige Londoner Erfindung, die Weidinger dazu anregte, zwischen 1793 und 1796 eine „organisirte Trompete mit Klappen“ zu entwickeln, „mittels derer sich in allen Lagen alle chromatischen Töne erzeugen lassen“ – ein Instrument, dessen Klang sich von der heutigen Ventiltrompete durch eine besondere Weichheit des Tons unterscheidet und von den Zeitgenossen mit dem sonoren Klang der Oboe oder der Klarinette verglichen wurde. Um seine neue Erfindung der Öffentlichkeit zu präsentieren, hatte Weidinger bei Komponisten wie Haydn, Hummel, Kozeluch und Süssmayr Trompetenkonzerte in Auftrag gegeben und kündigte am 28. März 1800 eine „große öffentliche Akademie“ an. Eines der Werke, die bei dieser Akademie zum ersten Mal erklangen, war Haydns berühmtes Es-Dur-Trompetenkonzert. Drei Jahre später folgte dann ein weiteres Konzert für Weidingers vollchromatische Klappentrompete: das Es-Dur-Konzert von Johann Nepomuk Hummel, das laut Manuskript am „8. Dezember 1803“ vollendet wurde.

Hummel, wie Mozart ein musikalisches „Wunderkind“ und anfangs vom Vater ausgebildet, unternahm seine erste Konzertreise im Alter von zehn Jahren. Anschließend studierte er bei seinem Freund Mozart sowie bei Antonio Salieri und Johann Georg Albrechtsberger. Durch Vermittlung von Haydn wurde er 1804 als dessen Nachfolger zum Konzertmeister beim Fürsten Eszterházy berufen. Das Trompetenkonzert, das im Auftrag der musikliebenden Kaiserin Maria Theresia entstand und am Neujahrstag 1804 am Hof Esterházy erstmals aufgeführt wurde, war gewissermaßen sein „Einstandstück“ – ein Werk, das als erstes „modernes“ Beispiel der Gattung systematisch die neuen technischen Errungenschaften der Klappentrompete vorführt. Aufgrund ihrer chromatischen und tonalen Flexibilität war es dem Komponisten im groß angelegten ersten Satz nicht nur möglich, in entfernte Tonarten zu modulieren, er konnte der Trompete auch in tiefer Lage ohne Einschränkungen melodische Aufgaben übertragen. Im folgenden Andante werden mit fließenden Läufen und neuartigen Trillern in virtuoser Weise die neuen spieltechnischen Möglichkeiten ausgenutzt, ebenso wie im Finale, in dem das spieltechnische Vermögen des Solotrompeters mit zahlreichen Trillern und Fanfaren in mehreren Tonarten erneut herausgefordert wird, bevor das Werk in einer großen Schlusskadenz fulminant endet.

steht exklusiv bei Warner unter Vertrag, hat 2021 den Opus Klassik in der Kategorie „Nachwuchskünstlerin des Jahres” erhalten und war bereits 2016 Gewinnerin in der Kategorie „Révélation” (Entdeckung des Jahres instrumental solo) bei den französischen Victoires de la Musique Classique. Ab dieser Saison ist sie für drei Spielzeiten „Junge Wilde” am Konzerthaus Dortmund. Die Künstlerin war zu Gast bei großen Orchestern (unter anderem Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Brüsseler Philharmoniker, Zürcher Kammerorchester, Les Siècles, Les Violons du Roy, Prager Philharmonie) und trat bei zahlreichen Festivals auf (unter anderem Snape Proms, Festival de Pâques in Aix-en-Provence, Rheingau Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Musikfest Bremen, Stresa Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Istanbul Musikfestival, Folle Journée de Nantes, Cartagena Festival de Música, Gstaad Menuhin Festival (fünfjährige Residenz als „Menuhin's Heritage Artist”)). In diesem Herbst erscheint bei Warner Classics ihr fünftes Album „Winter Gardens” unter der Leitung von Sasha Goetzel, das sie mit dem Orchestre de Chambre de Paris auf der momentanen Tournee unter anderem auch in Dresden, Düsseldorf, Hamburg und München vorstellt. Zuvor erschienen die Alben „Trumpet Concertos” (Luzerner Sinfonieorchester/Michael Sanderling, 2022), „The Voice of the Trumpet” (Orchestre National de Lille/Rolando Villazón, 2017), „Mademoiselle in New York” (Bill Elliott/BBC Concert Orchestra, 2019) und „Piazzolla Stories” (Philharmonisches Orchester Monte Carlo/Sascha Goetzel, 2021).

Renaudin Vary gefragt und gründete ihr eigenes Quintett. Die Westfranzösin studierte zunächst klassische Trompete in Le Mans und wurde später am Pariser Konservatorium in die Klassik- und die Jazz-Klasse aufgenommen. 2019 war sie die erste Frau, die mit dem Schweizer „Arthur Waser Preis” zur Förderung hochbegabter, junger Solisten ausgezeichnet wurde.