Frieden und Krieg, Sicherheit und Flucht, Unversehrtheit und Bedrohung – das Thema von „Aus den Fugen“ spiegelt sich in zwei Installationen wider, die während des gesamten Festivals im Konzerthaus zugänglich sind.

Im Vestibül treffen Sie auf die Skulptur „Silent Psalm“ von Lera Auerbach. Das Konzerthaus Berlin widmet der Komponistin, Pianistin und bildenden Künstlerin während der Saison 2024/25 ein „Creative Portrait“.

An Hörstationen dort können Sie außerdem Podcasts von Schüler*innen der Stufe 11 des Neuköllner Albrecht-Dürer Gymnasiums lauschen, die im Rahmen eines Education-Projects in Lera Auerbachs Sinfonie Nr. 6 „Vessels of Light“ eingetaucht sind.

Diese Sinfonie bildet mit „Silent Psalm“ eine Symbiose und wird am 17. November während des Festivals vom Konzerthaus Berlin unter Leitung von Joana Mallwitz aufgeführt.

Die Künstlerin über ihr Werk: „Geschaffen in Symbiose mit meiner 6. Sinfonie „Vessels of Light“ erforscht „Silent Psalm“ die Verschmelzung mystischer jüdischer Konzepte – Shevirat HaKelim (Zerbrechen der Gefäße) und Tikun Olam (Reparatur der Welt) – mit Kintsugi, der japanischen Kunst, zerbrochene Objekte zu reparieren, was wörtlich „mit Gold verbinden“ bedeutet. Diese künstlerische und philosophische Erkundung überschreitet kulturelle Grenzen und offenbart die innewohnende Widerstandskraft in Erzählungen von Bruch und Reparatur.

In „Silent Psalm“ wird das musikalische Material von Psalm 121 bewusst zerschlagen, sodass seine Fragmente in die Sinfonie eindringen – ein symbolischer Akt, der das kosmische Unheil von Shevirat HaKelim widerspiegelt. Die zehn Gefäße (hebräische Sefirot), die die Harmonie des Universums symbolisieren, sollten das Licht der Schöpfung einfangen. Doch unfähig, dessen Kraft zu halten, zerbrachen die sieben unteren Gefäße. Dieses Zerbrechen der Gefäße wird als Symbol für eine Welt im Zustand der Disharmonie interpretiert. Gleichzeitig integriert Auerbach Kintsugi und betont die Schönheit, die über die Unvollkommenheit hinausgeht, indem sie den Bruch hervorhebt.

„Stiller Psalm“ materialisiert sich als visuelle Metapher. Die bronzene Partitur, in die Psalm 121 eingraviert ist, steht zerschlagen und wieder zusammengesetzt da. Dies spiegelt eine tiefe spirituelle Versöhnung wider, bei der zerbrochene Gefäße zu Trägern neuer, erhöhter Formen werden.

Am Schnittpunkt zweier unterschiedlicher, aber harmonischer Philosophien fasst „Silent Psalm“ die Unvermeidlichkeit des Bruchs und das transformative Potenzial des Annehmens von Zerbrochenheit zusammen. Diese intellektuelle und künstlerische Synthese regt zum Nachdenken über die Universalität der Widerstandskraft und das ethische Gebot von Tikun Olam an und bietet einen tiefgründigen Dialog zwischen jüdischer Mystik und der japanischen Kunst des Kintsugi. Die Skulptur steht als Zeugnis für die Verknüpfung dieser Themen und hallt mit dem fortwährenden Prozess von Reparatur und Transformation wider, der in unserer Welt verankert ist.“

Die Ausstellung der Skulptur wird ermöglicht durch die Althafen Foundation, mit freundlicher Unterstützung von Ilona Oltuski.

Am Musikclub begegnen Sie der Installation „Ungrievable Lives“ von Caroline Burraway. Aus Rettungswesten, die angelandete Geflüchtete am Strand von Lesbos zurückließen, schneiderte die britische Künstlerin 13 Kinderkleider.

Dies inspirierte die Komponistin Charlotte Bray zu ihrem ersten Streichquartett, das vom Castilian String Quartet seit 2022 aufgeführt wird. Beim Festival ist das Ensemble mit diesem und weiteren Werken am 21. November zu Gast.

Die Künstlerin über ihr Werk: „Jedes Kleid steht für eine Million von 13 Millionen Flüchtlingskinder weltweit. Als Folge des Kriegs in der Ukraine ist diese Zahl inzwischen auf 15 Millionen gestiegen. Die Kleider stehen für den abwesenden Körper, beschwören Erinnerungen herauf, lassen Abwesenheit und Verlust im Gedächtnis aufsteigen. Schmutzig, zerrissen, zusammengeflickt, eine Mischung aus verblichenen Orange-, Rosa- und Rottönen, sehen sie auf den ersten Blick aus wie jedes Kleidchen, das ein drei- bis vierjähriges Kind tragen könnte, Ihr Kind, mein Kind, irgendein Kind...

Die Waage, das alte Symbol der Gerechtigkeit, steht für das Abwägen von Körper und Seele und die schwierige Frage: „Worin besteht der Unterschied zwischen dem Wert eines westlichen Lebens und dem Leben eines oder einer Flüchtenden, der oder die an der Grenze der westlichen Welt ankommt?“

Die Sandhaufen am Boden unter jedem Kleid stehen für physische/reale, politische/fiktive und kulturelle/symbolische Grenzen, die sich – wie der Sand – im Laufe der Zeit immer wieder verschieben und verändern. Vom Menschen geschaffene Grenzen, einschließlich sprachlicher, wirtschaftlicher und sozialer Grenzen, führen zu weiteren Trennungen. Dennoch ist die Bewegung von Menschen im Laufe der Geschichte konstant geblieben. Migranten, Geflüchtete, Vertriebene und Staatenlose machen nach wie vor einen immer größeren Teil der Weltbevölkerung aus. Die symbolischen Grenzen von Identität und Kultur, die Nationen ausmachen, die heute so offensichtliche Unterteilung in „wir“ und „sie“, werden im Laufe der Zeit neu gezogen, wenn neue Formen der kulturellen Vielfalt eingeführt werden.“