Chineke ist ein Igbo-Wort, das „Chi“, den individuellen Wächter oder persönlichen Gott, der jeden Menschen von der Wiege bis zum Sarg begleitet, und „neke“, den Schöpfer aller guten Dinge, des Regens, der Bäume, des Gras und aller unterschiedlichen Gegenstände, miteinander verbindet.

Zusammen wird Chineke! zu einem kraftvollen Ausruf in Gesprächen, der die Verwunderung ausdrückt, wenn etwas Außergewöhnliches geschieht. Ich habe das Ausrufezeichen (!) hinzugefügt, um diese vibrierende Energie einzufangen. Für uns verkörpert der Name unseren Auftrag, die Talente schwarzer und ethnisch vielfältiger klassischer Musiker*innen zu fördern und zu feiern und unterrepräsentierten Stimmen eine Plattform zu bieten. Unser Leitmotiv „Einheit in Vielfalt“ spiegelt den integrativen und kreativen Geist wider, der das Herzstück der Chineke! Stiftung, des Orchesters und des Junior Orchesters ist.

Als ichChineke! 2015 gegründet habe, war das eine Reaktion auf das Fehlen eines schwarzen Netzwerks in der klassischen Musik Großbritanniens und auf die Barrieren, auf die ich in meiner Karriere gestoßen war. Chineke! ist wie jedes andere Orchester, denn wir geben Konzerte für ein Publikum in der ganzen Welt, aber wir haben ein zusätzliches Ziel, das wir auf einzigartige Weise teilen: das Engagement, mehr Vertreter der verschiedenen Bevölkerungsgruppen der Welt auf die Bühne zu bringen.

Chineke! ist mit jeder Saison gewachsen, hat neue Stimmen willkommen geheißen, enge Freundschaften und Kooperationen aufgebaut und einen sicheren Raum geschaffen, in dem Musiker sowohl künstlerisch als auch persönlich wachsen können. Eines der häufigsten Dinge, die ich von den Spielern höre, ist, wie willkommen und zu Hause sie sich hier fühlen und mit Stolz unser Ziel teilen. Dieses gemeinsame Engagement bringt eine lebendige Energie in jede Aufführung und macht jedes Konzert zu einer Feier dessen, was Vielfalt in der klassischen Musik bewirken kann.

In unserem Programm mischen wir Kompositionen weniger bekannter und übersehener Komponisten mit Werken aus dem regulären klassischen Kanon. Dieser Ansatz ist beabsichtigt und sinnvoll: Er ermöglicht uns, die Breite und Diversität klassischer Musik zu zeigen und gleichzeitig die Aufmerksamkeit auf Werke zu lenken, die zu Unrecht vernachlässigt wurden. Wir haben auf diesem Weg einige absolute Perlen entdeckt und freuen uns, dass auch andere Orchester einige dieser bemerkenswerten Werke spielen.

Derrick Skyes „Prisms, Cycles, Leaps“ ist eine berauschende Mischung aus ghanaischen Rhythmen und Melodien, die von der klassischen Musik des Balkans und Indiens inspiriert sind und Klang erzeugen, der sowohl verschlungen als auch ausgedehnt wirkt. Brian Raphael Nabors' Concerto for Orchestra ist ein kühnes amerikanisches Stück, in dem sich die Energie des Hip-Hop der Südstaaten mit einem Hauch von Heavy Metal und cineastischem Stil vermischt. Jeder Satz erforscht einen neuen Puls oder eine neue Stimmung, was beide Werke zu frischen und aufregenden Ergänzungen der Orchesterwelt macht.

Isata war sogar eine der Gründungsmusikerinnen des Chineke! Orchestra und spielte in den ersten zwei Jahren in unserer Bratschengruppe. Sie ist bereits als Solistin mit uns in Errollyn Wallens Concerto Grosso aufgetreten – einem Tripelkonzert für Violine, Kontrabass und Klavier mit Streichorchester – das wir gemeinsam aufgenommen haben, aber dies wird ihr erstes Mal als Klaviersolistin mit dem gesamten Chineke! Orchestra. Es ist ein schöner nächster Schritt auf ihrer Reise mit uns, und wir freuen uns sehr, sie in Berlin auf der Bühne glänzen zu sehen.