Konzerthausorchester Berlin
François Leleux Dirigent und Oboe
Clara Andrada  Flöte

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1765 – 1791)
Ouvertüre zur Oper „Don Giovanni“ KV 527

Arien aus den Opern „Don Giovanni“ KV 527 und „Die Zauberflöte“ KV 620, bearbeitet für Oboe und Orchester
„Der Vogelfänger bin ich ja“ – Arie des Papageno aus der Oper „Die Zauberflöte“
„Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ – Arie des Tamino aus der Oper „Die Zauberflöte“
„Ein Mädchen oder Weibchen“ – Arie des Papageno aus der Oper „Die Zauberflöte“
„Alles fühlt der Liebe Freuden“ – Arie des Monostatos aus der Oper „Die Zauberflöte“
„Non mi dir, bell’idol mio“ – Arie der Donna Anna aus der Oper „Don Giovanni“

Antonio Salieri (1750 – 1825)
Konzert für Flöte, Oboe und Orchester C-Dur
Allegro spirituoso
Largo
Allegretto
(Kadenzen: Heinz Holliger)

PAUSE
 

Georges Bizet (1838 – 1875)
Sinfonie Nr. 1 C-Dur
Allegro vivo
Adagio
Scherzo. Allegro vivace
Finale. Allegro vivace

Die Geschichte der Oboe als Doppelrohrblattinstrument lässt sich aufgrund bildlicher Darstellungen bis ins orientalische oder ägyptische Altertum zurückverfolgen. Bei den Griechen spielte man den Aulos (häufig zwei Instrumente zusammengebunden als Doppel-Aulos), die Römer nannten das Instrument Tibia.

In Mittelalter und Renaissance kannte man mehrere Formen von Doppelrohrblattinstrumenten wie Pommer oder Schalmei, Krummhorn oder Dulzian, die zumeist in verschiedenen Größen als „Instrumenten-Familie“ ausgebaut wurden. Als direkter Vorläufer der Oboe gilt die Schalmei.

Auch noch fast 200 Jahre nach seinem Tod hat Antonio Salieri, der seinerzeit kurzzeitig wohl beliebteste Komponist in Wien, im heutigen Musikleben „Image-Probleme“, denn er soll Mozart vergiftet haben! (Der greise Salieri selbst soll sich am Lebensende, von Gewissensbissen geplagt, dieser Tat bezichtigt haben – allerdings starb er in geistiger Umnachtung …) In Peter Shaffers trotz allen biographisch-puristischen Einwänden großartigem „Amadeus“-Film wird er als ziemlich talentloser Stümper dargestellt – allerdings wird er in der Filmhandlung einer konstruierten Gegenüberstellung von Genie und Leben geopfert, der Salieri der Realität aber war ein Könner!

Auch noch fast 200 Jahre nach seinem Tod hat Antonio Salieri, der seinerzeit kurzzeitig wohl beliebteste Komponist in Wien, im heutigen Musikleben „Image-Probleme“, denn er soll Mozart vergiftet haben! (Der greise Salieri selbst soll sich am Lebensende, von Gewissensbissen geplagt, dieser Tat bezichtigt haben – allerdings starb er in geistiger Umnachtung …) In Peter Shaffers trotz allen biographisch-puristischen Einwänden großartigem „Amadeus“-Film wird er als ziemlich talentloser Stümper dargestellt – allerdings wird er in der Filmhandlung einer konstruierten Gegenüberstellung von Genie und Leben geopfert, der Salieri der Realität aber war ein Könner!

1750 in Legnago bei Venedig geboren, erhielt Salieri nach dem frühen Tod seiner Eltern als Alumne im Chor von San Marco in Venedig eine gediegene Ausbildung. Hier wurde der Wiener Hofkompositeur Florian Gaßmann auf den talentierten Jungen aufmerksam und nahm den 16-Jährigen mit nach Wien, um sich persönlich seiner weiteren Ausbildung zu widmen. In Wien gelang es Salieri sehr schnell, Karriere zu machen. Nicht zuletzt war es die Protektion Christoph Willibald Glucks, die Salieri zu ersten Opernaufträgen verhalf. 1774 erhielt Salieri als Nachfolger seines überraschend verstorbenen Lehrers Gaßmann eine Bestallung bei Hofe als Studienleiter und Hofkompositeur, 1788 rückte er dann in das Hofkapellmeisteramt auf. Das dreisätzige Doppelkonzert für Flöte, Oboe und Orchester ist im Autograph in das Jahr 1774 datiert, es entstand also in dem Jahr der ersten Bestallung Salieris bei Hofe und gibt ein beredtes Zeugnis für die handwerkliche Meisterschaft, über die der 24-Jährige bereits verfügte. Auch war er als Kompositionslehrer sehr geschätzt – so ließen sich Beethoven und Schubert (beides übrigens glühende Mozart-Verehrer …) von ihm in die Geheimnisse des italienischen Gesangsstils einweihen.

Für das anhaltend schlechte Salieri-Bild mag wohl vor allem Mozart selbst verantwortlich sein, der in ihm – wenn man seinen Briefen trauen darf – vor allem einen Intriganten sah. Möglicherweise hat sich Salieri seinen Konkurrenten auf diese Weise etwas auf Distanz gehalten. Sicherlich war es aber auch Mozarts Neid oder Verbitterung, dass ihm eine vergleichsweise günstige Besoldung durch den Wiener Hof, wie sie Salieri in seinen Positionen als Hofkomponist und Hofkapellmeister erhielt, nicht gewährt wurde. Aber hätte sich Mozart den Arbeits- und Präsenzverpflichtungen eines kaiserlichen Hofkapellmeisters tatsächlich unterordnen wollen? Letztendlich war das mit keinen nennenswerten Aufgaben verbundene „Ehrengehalt“ als Hofkompositeur, das mit Glucks Tod 1787 freigeworden war und – nun allerdings mehr als halbiert – an Mozart gezahlt wurde, die für beide Seiten sinnvollste Bindung Mozarts an den Wiener Hof!

Diese 1. Sinfonie ist der entzückende Geniestreich eines 17-jährigen Komponisten! Allerdings konnte der Komponist dieses Glücksgefühl nicht auskosten, denn zu seinen Lebzeiten blieb das Werk unaufgeführt. Nach dem frühen Tod Bizets übergab seine Witwe die Partitur später an den befreundeten Komponisten Reynaldo Hahn (1874-1947), der sie 1933 der Bibliothek des Pariser Konservatoriums überließ. Hier wurde der nach Material für eine Bizet-Biographie forschende Musikologe Douglas Charles Parker auf dieses Werk aufmerksam und veranlasste die späte Uraufführung unter Felix Weingartner in Basel.

In Paris geboren, erhielt Bizet am dortigen Konservatorium seine prägende musikalische Ausbildung (für seine Sinfonie C-Dur nimmt man an, dass es sich hierbei um eine Examensarbeit handelt ...), ergänzt durch die Monate als Rompreis-Stipendiat in der Ewigen Stadt. Unter seinen zahlreichen Opern und Bühnenwerken vermochte sich nur „Carmen“ (1873/74) auf Dauer im Repertoire durchzusetzen, dies dann allerdings als einer der größten Opernerfolge der Geschichte überhaupt. Der erst 36-jährige Komponist verstarb jedoch bereits drei Wochen nach der Premiere seines Meisterwerks und erlebte dessen Welterfolg nicht mehr. (Immerhin hatte seine neue Oper zu diesem Zeitpunkt bereits 31 Aufführungen erreicht ...)

Im Gegensatz zu der Dramatik seiner „Carmen“ in ihrem südländischen Flair orientiert sich Bizets Sinfonie offensichtlich an den klassischen Vorbildern wie Haydn, Mozart und dem frühen Schubert – wobei die frühen Sinfonien Schuberts damals noch gar nicht öffentlich aufgeführt und publiziert waren, so dass der Ältere lediglich als Geisterverwandter in Anspruch genommen werden darf, als konkretes Vorbild aber nicht in Frage kommt. Mit Allegro, Adagio, Scherzo und Finale bietet die Satzfolge zunächst keine Überraschungen. Allenfalls ist der Hörer verblüfft über die Perfektion des Handwerks, mit dem der junge Komponist sich seinen großen Vorbildern genähert hat.

Der Dirigent und Oboist war zuletzt künstlerischer Partner der Camerata Salzburg, Artist in Association beim Orchestre de Chambre de Paris und hat als Artist in Residence mit Orchestern wie dem hr-Sinfonieorchester, dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dem Berner Symphonieorchester, dem Norwegischen Kammerorchester und dem Orquesta Sinfónica de Tenerife zusammengearbeitet. Höhepunkte dieser Saison waren unter anderem ein Rossini-Projekt mit dem Netherlands Chamber Orchestra sowie die Wiedereinladung zum Gavle Symphony Orchestra, um mit dem Pianisten Eric le Sage eine zweite Aufnahme von Mozarts Musik zu realisieren. In der Vergangenheit hat er bereits Orchester wie die Philharmonie von Oslo, Japan und Sydney sowie das Gulbenkian-Orchester und das Tonkünstler-Orchester geleitet.Leleux erweitert sein internationales Profil auch im Bereich des play & conduct, indem er mit dem Sinfonieorchester Wuppertal, dem Lahti Symphony Orchestra und der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Programme mit weniger bekannten Werken aufführt, darunter das Oboenkonzert Nr. 2 von Frantisek Kramar-Krommer. Er spielt und dirigiert Salieris Doppelkonzert für Flöte und Oboe mit seinem langjährigen Wegbegleiter, dem Flötisten Emmanuel Pahud, und der Camerata Salzburg. Als engagierter Kammermusiker konzertiert er regelmäßig weltweit mit dem Sextett Les Vents Français und mit seinen Rezitalpartnern Lisa Batiashvili, Eric Le Sage und Emmanuel Strosser. Leleux tritt zudem als Solist auf. Leleux hat viele neue Werke bei Komponisten wie Nicolas Bacri, Michael Jarrell, Giya Kancheli, Thierry Pécou, Gilles Silvestrini und Eric Tanguy in Auftrag gegeben. Er hat ein für ihn geschriebenes Oboenkonzert von Laurent Petitgirard, das Silvestrini speziell für ihn arrangiert hat, uraufgeführt. Außerdem spielte er Thierry Escaichs Doppelkonzert für Violine und Oboe, dessen Uraufführung Leleux und seine Frau Lisa Batiashvili mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester und dem New York Philharmonic bestritten. François Leleux ist Professor an der Hochschule für Musik und Theater München.