Zu kaum einem anderen Komponisten wurde so viel geschrieben, veröffentlicht, geforscht, gemutmaßt und ergründet. Er war – anders als Bach – kommunikativ, lieferte die Erzählungen und Anekdoten zu seinen Werken von sich aus gleich mit. Er lebte ein intensives, kurzes Leben, war ein echter Workaholic und immer – anders als Beethoven – everybody’s darling. Und dadurch auch sympathischer und zugänglicher als Haydn. Trotzdem schaffen es einige seiner Werke selten ins Konzertprogramm. Weil so viele andere gute da sind, weil die heutige Konzertmode sich so sehr von der damaligen unterscheidet oder vielmehr in konventionellen Programmen kein Platz mehr für diese kleinen Schmuckstücke ist. Die „Deutschen Tänze“ etwa werden als zu simpel abgetan, Mozart komponierte sie für die Hausorchester der Prager Paläste, die meist aus der Dienerschaft heraus besetzt wurden. Das letzte Violinkonzert in A-Dur dagegen ist schon wieder zu elaboriert, weist viel deutlicher als die anderen in Richtung Oper und verlangt von den Ausführenden ein anderes Verständnis als die leichtfüßigeren Vorgängerwerke. Und die „Linzer Sinfonie“? Mozart soll sie in 96 Stunden komponiert und komplett ausgearbeitet haben – das kann doch nur Qualitätseinbußen bedeuten. Vorurteile halten sich lang, bei einer solchen Fülle von Werken, die uns Mozart hinterlassen hat, noch länger.

Wolfgang Amadeus Mozart liebte es zu tanzen. Seine Frau Constanze verriet dem gemeinsamen Freund Michael Kelly, der viele der berühmten Tenor-Rollen in Mozarts Opern übernommen hatte, dass ihr Mann das Tanzen sogar der Musik vorziehen würde. Damit war nur leider kein Geld zu machen.

In Wien, seit 1781 Lebensmittelpunkt Mozarts, boten sich dem Komponisten glücklicherweise sehr viel mehr Gelegenheiten, seiner Leidenschaft zu frönen, als in seiner Heimatstadt Salzburg. Tanzlokale an jeder Ecke, und zur Karnevalszeit wurden die riesigen Säle für Feste geöffnet, bei denen sich bis zu 3000 Tanzwütige in Reihen übers Parkett schoben.

Seinem Vater schrieb Mozart im Januar 1783: „und nun noch eine bitte, den meine frau lässt mir keinen fried; – sie wissen ohne zweifel daß izt fasching ist, und daß hier so gut wie in Salzburg und München getanzt wird; – und da möchte ich gerne |: aber daß es kein Mensch weis :| als Harlequin gehen – weil hier so vielle – aber lauter Eseln, auf der Redoute sind; – folglich möchte ich sie bitten mir ihr Harlequin kleid zukomen zu lassen –– aber es müsste halt recht gar bald seÿn – wir gehen eher nicht auf die Redoute, obwohl sie schon im grösten schwunge ist. – uns sind die Hausbälle lieber. – vergangene Woche habe ich in meiner Wohnung einen Ball gegeben. – versteht sich aber die chapeaus haben Jeder 2 gulden bezahlt. – wir haben abends um 6 uhr angefangen und um 7 uhr aufgehört; – was nur eine Stunde? – Nein Nein – Morgens um 7 uhr.“

Ein paar Jahre später verbrachte Mozart die Faschingszeit zufällig in Prag. Dort war seine Oper „Le nozze de Figaro“ schon seit Monaten der Dauerbrenner und er bekam dank einer Einladung der Familie Duschek die Gelegenheit, ein bisschen was vom Jubel um seine Person abzubekommen. Irgendwann landete er natürlich auch auf einem Karnevalsball und stellte fest: „wie alle diese leute auf die Musick meines figaro, in lauter Contretänze und teutsche verwandelt, so inig vergnügt herumsprangen; (…) gewis grosse Ehre für mich.“

Graf Johann Josef Pachta war ein großer Musikliebhaber und Mäzen der Stadt. Er residierte in einem Palais am Annaplatz, das Schauplatz der wichtigsten Karnevalsbälle Prags war. Und er bat Mozart mehrere Male darum, für das nächste große Event einige Tänze zu komponieren. Aber wie es so mit ihm war, fand der Komponist nicht die Ruhe und Muße dafür – Selbstorganisation und Disziplin waren nun wahrlich nicht seine Stärken.

Graf Pachta sah sich mit fortschreitender Zeit gezwungen, wieder den Komponisten zu zwingen. Er lud ihn zu einem Abendessen ein, eine Stunde früher als sonst. Als Mozart eintraf, ließ er ihn zu einem Zimmer führen, in dem alles bereit lag: Notenpapier, Tinte, Feder. Ob die Tür hinter Mozart wirklich abgeschlossen wurde, überlassen wir vielleicht eher der Legendenbildung. Mozart jedenfalls komponierte eine halbe Stunde lang und konnte an diesem 6. Februar 1787 die sechs Deutschen Tänze in sein Werkverzeichnis eintragen.

Ganz bewusst legte er sie als Einheit an, die ohne Pause und mit vorkomponierter Überleitung gespielt wird. Jeder einzelne dieser Walzer im Dreivierteltakt steht in einer anderen Tonart und ist unterteilt in Hauptteil und Trio. Körperlich spürbar ist der Spannungsaufbau vom aufreizend wippenden Anfang bis zum orchestral aufbauschenden Schluss, ein humorvoller Ritt durch Melodien und Rhythmen, der unweigerlich in die Füße fährt.

1778 hatte Mozart keine Lust mehr auf Geige. „Nur eines bitte ich mir zu Salzbourg aus, und das ist: das ich nicht beÿ der violin bin, wie ich sonst war – keinen geiger gebe ich nicht mehr ab“, schrieb er seinem Vater in einem Brief aus Paris. Das wird Leopold Mozart zumindest einen kleinen Stich versetzt haben. Denn die Geige war sein Instrument, auf ihr hatte er dem kleinen Wolfgang Musik nahegebracht. Als Geigenpädagoge hatte er den „Versuch einer gründlichen Violinschule“ veröffentlicht, die schon allein wegen des Wunderkind-Sohns äußerst erfolgreich gewesen war.

1772 ernannte der Fürsterzbischof von Salzburg, Hieronymus Franz Josef von Colloredo, Wolfgang Amadeus Mozart zum besoldeten Konzertmeister der Salzburger Hofkapelle. Das war auf der einen Seite gut; so kam regelmäßig Geld in die Familienkasse – andererseits bedeutete das auch ein Ende der finanziell großzügig durch den vorherigen Erzbischof unterstützten Reisen durch ganz Europa. Und ab diesem Zeitpunkt war die Geige unweigerlich Mozarts Instrument.

Zuerst fügte er sich bereitwillig dem Schicksal und stellte seine Aktivitäten in den Bereichen Klaviermusik und Oper ein. Er versorgte sich und weitere Geiger in der Hofkapelle mit konzertanter Violinmusik und baute in die Serenaden und Divertimenti, die er für die Festlichkeiten am Hof komponieren musste, ausgedehnte Geigensoli ein. Und er komponierte insgesamt fünf Violinkonzerte.

Das schönste, elaborierteste Werk dieser Hochphase ist sicherlich das Konzert in A-Dur. Mozart beendete es im Dezember 1775 – besinnliche Weihnachtsmusik hatte er allerdings eher nicht im Sinn. Auch hier wähnte er sich eher auf den Bällen der sich anschließenden Karnevalszeit. Gerade das Finale im „türkischen Stil“ hätte gut auf einen Maskenball gepasst.

Den dreisätzigen Konzertstil hatte Mozart auf seinen Italien-Reisen kennengelernt; Giuseppe Tartini und Antonio Vivaldi hatten es hier zu großer Berühmtheit gebracht. Aber Mozart wäre nicht Mozart, wenn er nicht auch hier einiges an Dramatik und Entertainment hinzugefügt hätte. Den Eröffnungssatz legte er in der Sonatenhauptsatzform an und baute damit ein großzügiges Fundament für eine interessante Unterhaltung von Solovioline und Orchester. So greift die Solistin das kraftvolle Eröffnungsmotiv des Orchesters zuerst nicht auf, sondern spielt ihr eigenes gesangliches Thema, das von säuselnden Tuttigeigen unterlegt wird und dadurch wie die Arie einer Primadonna wirkt. Diesen Einfall wiederholt Mozart auch gar nicht erst, was ihn noch besonderer und opernhafter wirken lässt.

Im langsamen Mittelsatz verdichtet Mozart die Beziehung der beiden Gesprächsbeteiligten. Seufzerfiguren ziehen sich wie ein Band durch das gesamte Stück, das für ein Salzburger Violinkonzert der Zeit eigentlich „zu studiert“ war, wie es Mozarts Kollege Antonio Brunetti, ebenfalls Konzertmeister der Hofkapelle, damals ausdrückte.

Weitaus beschwingter und unbeschwerter ist da das bereits erwähnte Finale, ein Rondo im „türkischen Stil“. Mozart übernahm hier einiges Material, das er für eine Ballettmusik zu seiner Opera seria „Lucio Silla“ zwar skizziert, aber nicht ausgeführt hatte. Das tat er erst später für „Die Entführung aus dem Serail“; dieser letzte Satz greift demnach auf das vor, was die Oper einige Jahre später zum Hauptthema hat.

Suyoen Kim ist Erste Konzertmeisterin des Konzerthausorchesters Berlin. Sie wurde in Münster geboren und studierte in ihrer Heimatstadt bei Helge Slaatto, in München bei Ana Chumachenco sowie an der Kronberg Academy. Seit 2018 ist sie Mitglied des Konzerthausorchesters, und wurde 2019 Mitglied im Artemis Quartett. Sie ist Gewinnerin des Internationalen Violinwettbewerbs Hannover (2006) und Preisträgerin des Brüsseler Königin-Elisabeth-Wettbewerbs (2009). Als Solistin ist Suyoen Kim mit diversen renommierten Orchestern in Europa, Asien und Südamerika aufgetreten. Sie ist Mitglied im aktuellen Künstlerischen Beirat.