An wen denken Sie beim Stichwort „Mozart“? An das hochbegabte Wunderkind, das schon früh quer durch Europa gereist ist? An den in Mannheim über beide Ohren Verliebten? An den in Paris um seine verstorbene Mutter Trauernden? An den beim Tarock und Billard risikofreudig einsteigenden Spieler? Oder doch den ernsten Komponisten, der noch in seinen letzten Stunden am Requiem arbeitet?

In der Tat ist das Leben von Wolfgang Amadé Mozart so vielfältig, dass man es aus ganz unterschiedlichen Perspektiven betrachten kann – abhängig vom biographischen Abschnitt oder der musikalischen Gattung. Denn Mozart lebte schnell und noch dazu in einer Zeit des Umbruchs. So war er zwar auf seinen Reisen gern gesehener Gast in Fürstenhäusern, fand aber keine feste Anstellung. In Wien war er schließlich freiberuflich tätig, mit seiner bis heute beliebten Oper „Le nozze di Figaro“ („Figaros Hochzeit“) betrat er gar vorrevolutionäres Terrain. Dennoch gibt uns Mozart als Mensch wie auch als Komponist bis heute viele Rätsel auf – von der erschütternden Ausdruckstiefe seiner ernsten Musik bis hin zur sorglosen Leichtigkeit der Serenaden und Divertimenti.

Auch ein Genie muss lernen. Denn obwohl Wolfgang Amadeus Mozart vieles aus seinem Œuvre mit scheinbarer Leichtigkeit zu Papier brachte, so studierte er doch die alten Meister, um seine Fertigkeiten zu schulen. Beispielsweise war für die satztechnisch streng gearbeiteten Partien des Requiems das am „Wohltempe­rierten Klavier“ Johann Sebastian Bachs erarbeitete handwerkliche Rüstzeug un­bedingte Voraussetzung. Das zu jener Zeit noch ungedruckte Kompendium des Leipziger Thomaskantors lernte Mozart in einer Abschrift bei Baron van Swieten kennen, der in den 1770er Jahren als österreichischer Gesandter am preußi­schen Hof wirkte und später in Wien einen musikalischen Salon unterhielt: „Ich gehe alle Sonntage um 12 uhr zum Baron von Suiten – und da wird nichts gespiellt als Händl und Bach. – ich mach mir eben eine Collection von den Bachschen fugen“, berichtet Mozart am 10. April 1782 seinem Vater nach Salzburg. Seine kurze, jedoch intensive Auseinandersetzung mit dem Kontrapunkt dokumentiert sich dabei in Bearbeitungen Bachscher Fugen für Streichquartett (KV 404a) und Streichtrio (KV 405) wie auch in eigenen Fugen-Kompositionen. Diese stellen gleichwohl mehr als nur Übungen dar; Mozart durchdringt von der ersten Note an das vorgefundene historische Modell und passt es seiner eigenen Sprache an. Den eindrucksvollen, mit harschen Dissonanzsprüngen und chromatischen Linien durchzogenen Abschluss dieser nur wenige Monate dauernden kompositorischen Phase bildet eine Fuge c-Moll für zwei Klaviere (KV 426), die Mozart im Sommer 1788 für Streicher bearbeitete und um eine Adagio-Einleitung erweiterte (KV 546).

Als Wolfgang Amadeus Mozart im Alter von 17 Jahren am 13. März 1773 von seiner dritten Italienreise wieder in Salzburg eintraf, sollte er mit Ausnahme von zwei kleineren Aufenthalten in Wien und München nahezu viereinhalb Jahre in seiner Heimatstadt bleiben – die längste Zeit seit seinen Kindertagen. In diesen vergleichsweise langen Zeitraum fällt die Entstehung der fünf Violinkonzerte, einiger konzertanter Einzelsätze und des Concertone für zwei Violinen (1774), ferner der „Haffner-Serenade“ (1776) sowie einiger anderer Serenaden, in denen ebenfalls die Violine als Soloinstrument hervortritt. Für welche konkreten Anlässe aber die Werke jeweils geschaffen wurden, lässt sich heute meist nur vermuten, denn die als biographische Quelle unschätzbaren Reisebriefe fallen naturgemäß für die in Salzburg verbrachte Zeit aus. Sicher ist nur, dass die Violinkonzerte von der Hofkapelle aufgeführt wurden. Dies geht aus späteren Nachrichten hervor, in denen mehrmals der Salzburger Hofmusikdirektor und Hofkonzertmeister Antonio Brunetti (ca. 1735–1786) in Verbindung mit dem einen oder anderen Violinkonzert genannt wird.

Das im Oktober 1775 vollendete Violinkonzert D-Dur KV 218 gehört zu der Gruppe der fünf Konzerte, die bis heute wegen ihrer interpretatorischen Schwierigkeiten geradezu gefürchtet werden. Sie fordern zwar keine übermäßige technisch brillante Virtuosität (wie später die Konzerte von Paganini), sondern vielmehr Klarheit und Ausgeglichenheit in der Tongebung sowie feine Differenzierungen in der Artikulation – Qualitäten, die auch etwas über Mozarts eigene musikalische Fertigkeiten auf dem Instrument aussagen. Darüber hinaus weist jede dieser Kompositionen unverwechselbare Besonderheiten auf.

Im Fall des Konzerts KV 218 sind es beispielsweise im ersten Satz die Präsentation von gleich drei (!) Themen und ein Formverlauf, der keinem der damals etablierten Modelle folgt – und dennoch schlüssig gestaltet ist. Im abschließenden Finale, einem Rondo, fasziniert hingegen der mehrfache Kontrast zwischen einem ruhigen Andante grazioso im 2/4-Takt und dem jeweils unmittelbar folgenden spielerischen Allegro ma non troppo im 6/8-Takt. In den Mittelteil nahm Mozart zudem eine zu seiner Zeit als „Straßburger“ bekannte Melodie auf, die er später nochmals im Kontretanz KV 269b verwendete. Diese Melodie diente übrigens auch zur Identifikation des Werkes, wie aus einem Brief an den Vater vom Oktober 1777 aus Augsburg hervorgeht.

Im Schaffen wohl jedes Komponisten und jeder Komponistin gibt es Kleinode, die ihre Existenz entweder einem glücklichen Zufall oder einem Auftrag verdanken. Dies gilt auch für das Adagio und Allegro für eine Flötenuhr f-Moll KV 594. Mozart schrieb es für den Grafen von Deym, der in Wien ein öffentlich gegen Eintritt zugängliches Kunstkabinett mit Gipsabgüssen, klassischen Skulpturen, Wachsfiguren und allerlei Raritäten und Kuriositäten unterhielt. Dazu gehörte auch ein Miniatur-Mausoleum zu Ehren des verstorbenen Feldmarschalls Laudon, in dem zu jeder vollen Stunde ein in einer Uhr verbautes kleines Pfeifenwerk wöchentlich wechselnde Musik erklingen ließ. Die Komposition ging Mozart allerdings nicht leicht von der Hand. Aus Frankfurt am Main, wohin er zur Kaiserkrönung Leopolds II. angereist war, berichtet er am 3. Oktober seiner Frau Konstanze: „ich habe mir so fest vorgenommen, gleich das Adagio für den Uhrmacher zu schreiben […] – war aber, weil es eine mir sehr verhasste Arbeit ist, so unglücklich, es nicht zu Ende bringen zu können – ich schreibe alle Tage daran – muss aber immer aussetzen, weil es mich ennuirt [langweilt] – und gewis, wenn es nicht einer so wichtigen Ursache willen geschähe, würde ich es sicher ganz bleiben lassen – so hoffe ich aber doch es nach und nach zu erzwingen; ja, wenn es eine große Uhr wäre und das Ding wie eine Orgel lautete, da würde es mich freuen; so aber besteht das Werk aus lauter kleinen Pfeifchen, welche hoch und mir zu kindisch lauten.“ Tatsächlich entfaltet das Werk erst in anderen Instrumentationen mit erweitertem Ambitus seine wirkliche kompositorische Qualität.

Bis auf wenige Ausnahmen fristet die Gruppe der Serenaden und Divertimenti innerhalb von Mozarts umfangreichem Œuvre ein gänzlich unverdientes Schat­tendasein. Abgesehen von der Gran Partita KV 361, dem „Musikalischen Spaß“ KV 522 und der „Kleinen Nachtmusik“ KV 525, die in ihrer Besetzung und Art un­terschiedlicher nicht sein könnten, sind viele dieser Kompositionen einem breite­ren Auditorium unbekannt oder allenfalls dem Namen nach geläufig – wie etwa die „Posthorn-Serenade“ KV 320, die „Serenata notturna“ KV 239 oder die große „Haffner-Serenade“ KV 250. Sie alle werden von den parallel entstandenen Sin­fonien überragt und scheinen der dichten satztechnischen Arbeit in den Streich­quartetten kaum Konkurrenz zu machen.

Als Sohn deutscher Eltern in Italien geboren, studierte Augustin Hadelich an der New Yorker Juilliard School und gewann 2006 den Internationalen Violinwettbewerb in Indianapolis. 2009 erhielt er den prestigeträchtigen „Avery Fisher Career Grant“, 2011 eine Fellowship des Borletti-Buitoni Trust. 2015 gewann er den Warner Music Prize, 2016 folgte der Grammy Award. Das Fachmagazin „Musical America“ wählte ihn 2018 zum „Instrumentalist of the Year“. 2021 erhielt er einen Opus Classic für seine Aufnahme von Dvořáks Violinkonzert. Seit 2021 lehrt er an der Yale School of Music. Als Solist auf den Podien von Spitzenorchestern weltweit erfindet er das klassisch-romantische Violinrepertoire dank seines makellosen Spiels und seiner Gestaltungskraft immer wieder aufregend neu. Sein begeistert forschendes Interesse gilt dazu den Violinkonzerten des 20. und 21. Jahrhunderts. Augustin Hadelich spielt auf einer Violine von Giuseppe Guarneri del Gesù von 1744, bekannt als „Leduc, ex Szeryng“, einer Leihgabe des Tarisio Trust. Augustin Hadelich ist in dieser Saison Artist in Residence des Konzerthauses Berlin.