Christoph Eschenbach zum 85. Geburtstag

Konzerthausorchester Berlin
Christoph Eschenbach  Dirigent

Programm

Anton Bruckner (1824 – 1896)
Sinfonie Nr. 6 A-Dur
Maestoso
Adagio. Sehr feierlich
Scherzo. Nicht schnell – Trio. Langsam
Finale. Bewegt, doch nicht zu schnell

Konzert ohne Pause

Anton Bruckner galt und gilt vielen als ein weltfremder Sonderling, als ein Narr in Christo, der unbewusst religiös-mystisch inspirierte Musik schuf – „halb Genie, halb Trottel“, meinte der große Dirigent Hans von Bülow. Das ist eine grobe Verkennung. Bruckner wusste genau, was er wollte, im Leben wie in seiner Kunst, und er setzte das zielstrebig durch (mit Ausnahme seiner Heiratspläne, was zu dem erwähnten Urteil beitrug). Der Anschein des Unbeholfenen gehörte zu seiner Selbstdarstellung. Er war ein gläubiger Katholik, aber das beeinflusste seine künstlerische Orientierung nicht – so bewunderte er Richard Wagners Musikdramen, darunter auch den moralisch skandalösen „Tristan“ aufs Höchste. Dass er es lange schwer hatte, persönlich und künstlerisch akzeptiert zu werden, steht auf einem anderen Blatt.

Seine sechste Sinfonie hat er als seine „keckste“ bezeichnet, das ist ein Reflex ihrer Entstehungsumstände, denn sie entstand, als er im Begriff war, sich durchzusetzen.

Bruckner wollte finanziell unabhängig sein und gleichzeitig sehr viel Zeit zum Komponieren haben. 1868 hatte er seine Lebensstellung als Domorganist in Linz gekündigt, weil er sich in der Hauptstadt, in Wien, als Komponist etablieren wollte. Geld verdiente er nicht mit seinen Sinfonien, sondern mit Unterricht – zuerst als Orgel- und Generalbassprofessor am Konservatorium. Außerdem las er seit 1875 an der Universität Harmonielehre und Kontrapunkt – zunächst unentgeltlich, aber 1880 dann zu einem festen Salär von 800 Gulden, was seinen Unterhalt sicherte. Zu seinen Schülern zählte Gustav Mahler, 1880 notierte sich Bruckner seine Adresse als die eines vielversprechenden Eleven. Bruckner war alles andere als ein „Trottel“, seine Lehrveranstaltungen galten als „sehr gut, klar und etwas spaßig“, das Konzept seiner Antrittsvorlesung zeigt genaue Vorstellungen von der Bedeutung der Instrumentalmusik.

Im September 1879 hatte er seine sechste Sinfonie begonnen, offenkundig getragen von Optimismus, was seine Lebenssituation betraf: finanzielle Sicherheit zeichnete sich ab, als Organist wurde er europaweit gefeiert, seine vierte Sinfonie fand fast ungeteilte Zustimmung. So war nach der „erhabenen“ fünften die „kecke“ sechste an der Reihe.

Der erste Satz beginnt nicht mit dem typischen „Urnebel“, sondern mit einem leisen rhythmischen Motiv in den Streichern, aus dem sich, einem Sonnenaufgang vergleichbar, erst in den Celli und Kontrabässen, dann in Holzbläsern und Hörnern und schließlich im vollen Orchester das majestätische Hauptthema erhebt. Die Flöte führt zum „bedeutend langsameren“ gesanglichen Seitenthema, gekennzeichnet durch einen „wagnerischen“ Doppelschlag in den Violinen. Wie immer bei Bruckner gibt es ein drittes Thema, es ist diesmal nicht choralhaft, sondern festlich-freudig. In der weiteren Entwicklung, die sich mehr und mehr verdichtet, tritt es zurück, das eindrucksvolle Hauptthema in den Trompeten krönt den Schluss des Satzes.

Der zweite Satz, das Adagio, ist der emotionale Kern der Sinfonie. Wieder sind es drei Themen, die den Ablauf bestimmen: ein dunkel leuchtendes, auf der tiefen Saite der Violinen gespieltes, ein zweites, das auf Wagners ‚Tristan und Isolde’ (Liebesduett) anspielt und das dritte, das den Liebestraum unterbricht: ein Trauermarsch. Doch das innige erste Thema setzt sich durch, ein sanfter leuchtender Schluss lässt alle Irritation vergessen.

Der dritte Satz ist ein phantasievoll spukhaftes Scherzo; anders als in den vorhergehenden Sinfonien bilden weder bäuerliche Tanzmelodien noch grimmige Rhythmen einen Kontrast zur Lyrik des zweiten Satzes, sondern ein fast burleskes Spiel kurzer Motive. Im Mittelteil kommt es in einer heiteren Idylle zur Ruhe.

Bruckner Karikatur von Otto Böhler auf Bruckner und seine Kritiker (Eduard Hanslick, Max Kalbeck und Richard Heuberger)

Der vierte Satz ist aus zwei Themen gebaut, die aus denen des ersten und zweiten Satzes entwickelt werden. Bruckners Bewunderung für Richard Wagner, dem er seine dritte Sinfonie gewidmet hatte, klingt wieder an: in der siegfriedhaften Geste des ersten Themas, das sich nach anfänglichen Streicherpassagen im Blech erhebt; wird – passend für eine „kecke“ Sinfonie – an den ungebärdigen jugendlichen Helden (den Bruckner bei den ersten Bayreuther Festspielen erlebt hatte) musikalisch erinnert. In der Durchführung hören wir – endlich – einen typisch brucknerischen Posaunenchoral, die kontrapunktische Arbeit ist „angewandter Bach“ (Wagner über seine ‚Meistersinger’), bevor das Hauptthema des ersten Satzes die Sinfonie abrundet und überglänzt.