Ein ganzes Orchester, eingedampft auf jeweils eine Vertreterin oder einen Vertreter pro Stimme – klingt nach einer Spielerei, die Mozart sicherlich gefallen hätte, oder? Aber bei seinem beliebten Klavierkonzert KV 466, dem ersten in Moll, das später als das „Sinfonische“ unter den Klavierkonzerten bezeichnet werden sollte? Wo jede einzelne Note eigentlich nach der großen Opernbühne ruft, und wo so mancher schon den erst zwei Jahre später erschaffenen Don Giovanni um die Ecke plinkern sieht?

Mozart schöpfte bei diesem Klavierkonzert so hörbar aus den Vollen, ging keiner Dramatik aus dem Weg, verlor sich nicht in vermeintlich seichtem Geplänkel, dass es nur schwer vorstellbar ist, dass er dieser Bearbeitungsidee von Carl Czerny so ohne weiteres zugestimmt hätte. Andererseits war er immer für eine Überraschung gut und Spielereien generell – wie bereits erwähnt – nicht abgeneigt.

Er mochte Freiheiten und legte im Notentext nicht jedes Detail fest. Im finalen Rondo des Konzerts beispielsweise improvisierte Mozart die „Eingänge“ vor der Wiederkehr des Themas immer anders. Und das tun seitdem auch die Pianistinnen und Pianisten, die dieses Werk auf dem Pult liegen haben. Bei der Uraufführung des Konzerts während einer seiner Akademien im Wiener Burgtheater, mit denen Mozart potenzielle Geldgeber für sich begeistern wollte, war das Rondo fürs Soloklavier noch gar nicht notiert, sondern wurde von ihm komplett frei „extemporiert“. Ein kleiner Spaß am Rande, der zumindest Mozart provokatorische Freude bereitete und das Publikum nicht weniger begeisterte.

Mozarts Vater, der zum ersten Mal eine der Akademien seines Sohnes besuchte, schrieb später an seine Tochter: „Dein Bruder spielte ein herrliches Konzert… Ich hatte das Vergnügen, alle Abwechslung der Instrumente so trefflich zu hören, dass mir … die Tränen in den Augen standen. Als Dein Bruder wegging, machte ihm der Kaiser mit dem Hut in der Hand ein Kompliment und schrie: ‚Bravo, Mozart‘!“

Carl Czerny wurde sechs Jahre später in Mozarts Sterbejahr 1791 geboren. Er wuchs sicherlich mit vielen Geschichten über das berühmte, viel zu früh verstorbene Wunderkind auf, dessen Werke weiterhin überall zu hören waren. Das d-Moll-Konzert KV 466 jedenfalls wurde zu einem Lieblingswerk vieler Pianisten, allen voran Ludwig van Beethoven, der die ersten Kadenzen für den Eröffnungssatz komponierte. Auch Hummel, Mendelssohn, Brahms, Clara Schumann, Rubinstein und Busoni schrieben Solokadenzen zu diesem Konzert.

Die gekonnte Abwechslung der Instrumente kann man in Czernys Version selbstverständlich auch optimal hören, mit einer leichten, natürlichen Bass-Lastigkeit, die an diesem Konzertabend im Kleinen Saal gut passt.

wurde in Tscheljabinsk (Sowjetunion) geboren, lebt seit 1991 in den USA und hat seit 2021 auch die österreichische Staatsbürgerschaft. Sie studierte an der New Yorker Juilliard School Klavier und Komposition sowie Literaturwissenschaft an der Columbia University und legte 2002 ihr Konzertexamen an der Musikhochschule Hannover ab. Ihr umfangreiches Werkverzeichnis umfasst nahezu alle Gattungen von Kammer- und Orchestermusik bis hin zu Oper und Ballett und wird weltweit von namhaften Interpreten aufgeführt. Zunehmend steht sie als Dirigentin auf der Bühne. Auch als Dichterin ist Lera Auerbach hervorgetreten; 1996 erkor sie die Internationale Puschkin-Gesellschaft zur „Schriftstellerin des Jahres“. In dieser Saison zeichnet das Konzerthaus Berlin ein „Creative Portrait“ der Künstlerin.

www.leraauerbach.com

wurde in Fulda geboren und absolvierte sein Studium an der Universität der Künste Berlin. Seit 2018 ist er Mitglied im Konzerthausorchester Berlin und spielt außerdem im Konzerthaus Kammerorchester. Als Preisträger zahlreicher Wettbewerbe spielte er solistisch mit Orchestern wie den Göttinger Symphonikern, der Thüringischen Philharmonie oder der Philharmonie Südwestfalen und tritt regelmäßig kammermusikalisch bei großen Festivals auf. Andreas Feldmann ist Mitglied des aktuellen Orchestervorstands.

wurde im türkischen Antalya geboren. Die Stellvertretende Solo-Bratscherin studierte in Leipzig bei Tatjana Masurenko, in Paris bei Jean Sulem und in Berlin bei Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik Hanns Eisler sowie aktuell an der Universität der Künste bei Hartmut Rohde. Seit 2019 ist sie Mitglied im Konzerthausorchester Berlin, außerdem spielt sie am Konzerthaus im Quartett Polaris. Sie war Stipendiatin der Kurt-Sanderling-Akademie des Konzerthausorchesters. Nilay Özdemir war zu Gast beim Krzyzowa Kammermusik Festival und Stipendiatin verschiedener renommierter Akademien (Verbier Festival, Kronberg, Seiji Ozawa).