Bernhard Forck Violine I (Konzertmeister)
Kerstin Erben Violine I
Katharina Grossmann Violine I
Julita Forck Violine I
Yves Ytier Violine II (Stimmführer)
Thomas Graewe Violine II
Edburg Forck Violine II
Erik Dorset Violine II
Clemens-Maria Nuszbaumer Viola
David Agaiarov Viola
Annette Geiger Viola
Irene Liebau Violoncello
Barbara Kernig Violoncello
Walter Rumer Kontrabass
Kit Armstrong Cembalo

Johann Bernhard Bach (1676 – 1749)
Ouvertüre für Violine, Streicher und Basso continuo g-Moll
Ouverture
Air
Rondeaux
Loure
Fantaisie
Passepied    

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Contrapunctus I (Streicher) und Canon per Augmentationem in Contrario Motu (Cembalo) aus „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080

Johann Christian Bach (1735 – 1782)
Konzert für Cembalo, Streicher und Basso continuo f-Moll (Berlin 1755 – auch Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel Bach zugeschrieben)
Allegro di molto
Andante
Prestissimo

PAUSE

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Sinfonia für Streicher und Basso continuo B-Dur Wq 182/2
Allegro di molto
Poco andante
Allegro spirituoso

Johann Sebastian Bach
Canon alla Ottava (Cembalo) und Contrapunctus IV (Streicher) aus „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080

Konzert für Cembalo, Streicher und Basso continuo d-Moll BWV 1052
Allegro
Adagio
Allegro

„Das Clavier ist auf das feinste mit dem Orchester verwebt – man kann sich das Eine nicht denken ohne das Andere.“ Dieses begeisterte Urteil fällt Clara Schumann, nachdem sie am 13. August 1841 in einer Probe mit dem Leipziger Gewandhausorchester ein brandneues Werk ihres Robert ausprobiert hat, nämlich seine Fantasie für Klavier und Orchester. Das Stück ist in einer Zeit der privaten und künstlerischen Durchbrüche entstanden: Vor Gericht kann das Paar nach jahrelangem Streit mit Claras Vater sein Recht auf Eheschließung durchsetzen und Robert erschließt mit großer Geschwindigkeit neue Genres, nachdem er mehr als zehn Jahre lang ausschließlich solistische Werke für das Klavier veröffentlicht hatte. Die Fantasie komponiert er im Windschatten seiner Ersten Sinfonie, die Anfang 1841 nur so aus ihm herausgesprudelt ist und Schumann dank einer sehr erfolgreichen Uraufführung nur wenige Wochen später als Schöpfer großer Orchesterwerke etabliert. Aber während der Knoten im sinfonischen Bereich zerschlagen ist, drohen sich die Dinge bei der Fantasie zu verhaken. Der Knackpunkt: Das ungewöhnliche Format.

Die übrigen Söhne aber treten in die Fußstapfen ihres Vaters, mehr oder weniger erfolgreich. Johann Christoph Friedrich, genannt der „Bückeburger Bach‟, lebt ein halbes Jahrhundert am Hofe des Herzogtums Schaumburg-Lippe als Kapellmeister und Komponist. Vermutlich aufgrund seiner unspektakulären Biographie werden seine Werke oft unterschätzt. Sein jüngster Bruder Johann Christian dagegen gilt alternierend als „Mailänder‟ oder „Londoner Bach‟ – ein weitgereister Musiker und Geschäftsmann, der der entstehenden Wiener Klassik entscheidende Impulse mitgab.

Als Johann Sebastian starb, war Johann Christian 14 Jahre alt. Danach lebte und lernte er bei seinem älteren Halbbruder Carl Philipp Emmanuel (dem „Berliner‟ oder „Hamburger Bach‟) in Berlin, einem Musiker am königlichen Hof. Seine erste Stellung erhielt er 1754 in Mailand im höfischen Umfeld, tat dann aber etwas für die urprotestantische Familie Unerhörtes: Er konvertierte zum Katholizismus und wurde Organist am Mailänder Dom. Auch seine eigenen Werke fanden Beifall, vor allem seine geistliche Musik, bald komponierte er aber auch Opern. Wie sein Bruder ereilte ihn bald ein royaler Ruf: Königin Charlotte von England, popkulturell heute vor allem bekannt als Hauptfigur im Kosmos der Serie „Bridgerton‟, stellte ihn 1762 als ihren privaten Musiklehrer an.

In London komponierte er weiter Opern, erfolgreich wurde er aber als Musikunternehmer. Er begründete die ersten Londoner Abonnementkonzerte, bei denen auch eigene Werke zur Aufführung kamen, neben Auszügen aus bekannten Opern und geistlicher Musik. Er spielte das erste Konzert mit dem Hammerklavier, Vorgänger des modernen Pianos, auf britischem Boden. Und 1764 musizierte er mit dem noch kindlichen Wolfgang Amadeus Mozart. Ganz angetan ist der von der Klangsprache des Älteren: Mozarts frühe Werke sind deutlich von der Musik des Bachsohnes geprägt, dem damit eine Position als „Missing Link“ zwischen Barock und Wiener Klassik zukommt.

Wobei das Konzert für Cembalo, Streicher und Basso continuo in f-Moll, entstanden mutmaßlich schon in seiner Berliner Jugendzeit, auch dem ältesten Sohn Wilhelm Friedemann („Dresdener Bach‟) zugeordnet wird – der Lieblingssohn Johann Sebastians schaffte es nie, zu ähnlichem Ruhm zu kommen wie Johann Christian oder gar sein Vater, er starb verbittert und verarmt – bezeichnend, dass er eigene Kompositionen unter dem Namen seines Vaters verkaufte (und umgekehrt ...). Die meisten seiner Kompositionen gingen verloren. Doch wer genau hinhören mag, kann in seinen überlieferten „Fantasien‟ eine überraschende Vorwegnahme der Romantik hören, als hätten seine Einfälle die Jahrzehnte übersprungen.

Auch Carl Philipp Emanuel wurde das Stück seines Bruders schon zugeschrieben. Zu Lebzeiten war er sicher der berühmteste Sohn Johann Sebastians – zumindest in Deutschland. Geboren in der Weimarer Zeit seines Vaters, verließ er als junger Mann bewusst die vorgegebenen Bahnen, als er zum Jura-Studium ins preußische Frankfurt (Oder) ging. Dort fand er bald Kontakte zum Königshof und wurde in die Kapelle des Kronprinzen Friedrich berufen, der kurz darauf den Thron besteigt – und als Friedrich der Große heute zu den bekanntesten Figuren der deutschen Geschichte gehört.

Als 1747 sein Vater zu Besuch in Berlin weilte, ließ der König auch ihn rufen – Friedrich II. gab ihm das Thema, das Johann Sebastian wenig später in das „Musikalische Opfer‟ verarbeiten sollte. Dabei war Carl Philipp Emanuel sicher keine Hofschranze. Das royale Musizieren langweilte ihn mehr und mehr, bald nahm er eher am regen Kulturleben in der erblühenden Stadt Berlin teil als am Hofleben in Sanssouci. Und dann musste er doch ganz ausbrechen – in die nächste Metropole.

Carl Philipp Emanuels Kompositionen werden sich weit von der Klangsprache seines Vaters ablösen. Dem Zeitgeist der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entsprechend, betonen seine Werke tiefe Gefühle, suchen einen unverstellten Zugang zu den eigenen Emotionen – der empfindsame Stil lehnt die Formelhaftigkeit der Barockzeit ab, für die Johann Sebastian und sein Durcharbeiten von Themen exemplarisch stehen. Die Sinfonie B-Dur von 1773, eine seiner „Hamburger Sinfonien‟, ist auf dem Weg dahin. Die Spannung ist spürbar: Sie lässt der individuellen Exzentrik des Komponisten Raum, ist allerdings noch deutlich dem Barock verpflichtet und pflastert die Ausbrüche auch immer wieder zu. Sie entstand fünf Jahre nach seiner Berufung als Musikdirektor an die Hauptkirchen Hamburgs, der Stadt, in der er 1788 als berühmter Künstler sterben wird – und kurz vor Veröffentlichung von Goethes „Werther‟, der die Gefühlswelt der Zeit revolutionieren wird.

Über 1000 Werke soll Carl Philipp Emanuel geschrieben haben, vom Volkslied bis zum Oratorium. Zu Lebzeiten gefeiert, gilt er, wie sein Bruder Johann Christian, als wichtiges Glied zwischen Barock und Klassik. Kurz vor Bachs Tod dirigierte etwa Mozart sein Oratorium „Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu‟, auch Haydn und Beethoven äußerten sich voll Bewunderung für den Komponisten, mit dem auch die große Zeit der Musik-Dynastie endet.

1992 in Kalifornien (USA) geboren. Im Alter von fünf Jahren erster Klavier- und Kompositionsunterricht. Siebenjährig jüngster Student, der jemals an der Chapman University of California angenommen wurde, daneben absolvierte er die Highschool und nahm regelmäßig Unterricht bei Alfred Brendel.

Mit acht Jahren Konzertdebüt, seitdem umfangreiche internationale Konzerttätigkeit (Konzerte mit Orchester, Rezitals und Kammermusik), unter anderem mit dem Gewandhausorchester Leipzig unter Riccardo Chailly, mit dem Sinfonieorchester des WDR Köln, den Bamberger Symphonikern, Mozarteum Orchester Salzburg, London Philharmonic Orchestra, Gulbenkian Orchester Lissabon. Soloabende unter anderem in Wien, Paris, Florenz, Venedig, Baden-Baden, Berlin und München. Im Sommer 2010 mit dem Leonard Bernstein Award des Schleswig-Holstein Musik Festivals ausgezeichnet.

Zahlreiche Kompositionen, vor allem für Solo- und kammermusikalische Besetzungen. Auftragswerke unter anderem für den Klarinettisten Paul Meyer und das Zürcher Kammerorchester, für das Klavierfestival Ruhr sowie für den Pianisten Till Fellner.

Im Konzerthaus Berlin inzwischen regelmäßiger Gast, unter anderem als Solist des Konzerthausorchesters Berlin und der Wiener Philharmoniker, mit der Akademie für Alte Musik Berlin, mit einem Klavierabend im Großen Saal oder als Klavierpartner des Sängers Mark Padmore.

Zahlreiche Rundfunk- und CD-Aufnahmen (Sony, DG). Sein Debüt-Album bei der Deutschen Grammophon mit Werken von William Byrd und John Bull wurde 2021 veröffentlicht und erreichte umgehend eine hohe Platzierung in den Klassik Charts.

Im Jahr 2024 besonderer Schwerpunkt auf dem Projekt „Expedition Mozart“: Mit einem neu gegründeten Ensemble lotet Kit Armstrong die Grenzen zwischen Instrumentalkonzert und Kammermusik in immer wieder spannenden Programmen aus.

Die Autorin Inge Kloepfer veröffentlichte 2024 im Berlin Verlag eine Biographie von Kit Armstrong „Metamorphosen eines Wunderkinds“.

1963 in Altdöbern geboren. Violinstudium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ bei Eberhard Feltz. Bereits während des Studiums intensive Beschäftigung mit Alter Musik, unter anderem in Meisterkursen bei Nikolaus Harnoncourt und Catherine Mackintosh. 1986 erstes Engagement im Berliner Sinfonie-Orchester (heute Konzerthausorchester Berlin).

1982 Gründungsmitglied der Akademie für Alte Musik Berlin, seit 1985 auch einer der Konzertmeister. Außerdem Konzertmeister des von René Jacobs gegründeten Ensembles Concerto Vocale und Mitglied der Berliner Barock Solisten. Mit diesen Ensembles internationale Konzert- und Aufnahmetätigkeit. Musikalischer Leiter von Opernproduktionen in Potsdam, Berlin und London. Seit 2007 Musikalischer Leiter des Händelfestspielorchesters Halle und Künstlerischer Leiter der Konzertreihe „Händel zu Hause“ im Händel-Haus Halle.

Zahlreiche pädagogische Verpflichtungen, unter anderem beim Kammermusikkurs „Jugend musiziert“, an der Musikhochschule Basel und an den beiden Berliner Musikhochschulen.